Artistartes, si la semana pasada os acercaba la exposición
?El Surrealismo y El Sueño? en las que las obras de algunos
de nuestros genios del surrealismo representaban sus sueños
y sus pesadillas. Hoy conocemos y recibimos a una persona
muy unida a esta particular corriente y que desde este mismo
instante se une con fuerza a nuestra gran familia.
Bienvenido, Carles Piera Claramunt.
Lo descubrimos en la web por casualidad, pero con sus obras
no pasó desapercibido ante nuestros ojos. Y aún más, cuando
conocimos de cerca su bonita historia. Así que?
¡No podíamos dejarlo escapar!
Me contaba que aunque nació en Barcelona, se crió en un
pequeño pueblo de la costa, en Colera. Uno de esos lugares
que en invierno (quien reside allí durante todo el año)
lo único que encuentra son sus calles vacías.Mientras que
en verano se convertía en reclamo de turistas.
Por este motivo, la infancia de Carles fue lo que más le ha
marcado, en su escuela a 20 km de su casa, sólo había
siete niños en total con los que jugar y tan sólo uno de
su edad. Él no era consciente aún de la gran oportunidad
que las circunstancias le estaban ofreciendo, porque como
me contaba, ese fue su desarrollo como artista.
Su creatividad comenzó a fluir mientras observaba la
naturaleza y todo lo que sucedía a su alrededor.Inventando
un mundo mágico lleno de historias en las que poder
jugar solo.
Años más tarde estudió Bachillerato Artístico en Figueres,
muy unido al surrealismo al ser el municipio natal de
Salvador Dalí y donde se encuentra el Museo Dalí.
Lugar muy visitado por Carles, hasta que se marchó
a Barcelona a estudiar la técnica que le iba a permitir
dar forma a sus ideas a través de sus esculturas.
Y que a día de hoy han pasado a formar parte por
completo de su vida. Como él me explicaba:
En ellas encuentro un reflejo de mí mismo que me aporta
conocimiento de quien soy y la calma y seguridad
necesaria para enfocar el resto. La manipulación de los
objetos es tan libre e infinita, que al actuar sobre ellos
de un modo u otro nuestras necesidades quedan plasmadas
en ello listas para describirnos de la manera más pura.
Mis esculturas se basan por una parte en la poesía visual,
y por otro de la magia y el encuentro entre simbolismos
que surgen en contraposiciones extrañas en el espacio.
Cada escultura cobra un sentido en sí misma, pero la
magia que busco es la del paisaje que construyen todas
en un mismo espacio.
Aunque ya vamos conociendo algunas de sus obras,
a mí personalmente, me llama mucho la atención
en qué se basan. Nadie mejor que él para explicarlo:
Mi obra es simbólica, es una necesidad, estoy muy
influenciado por el surrealismo, el simbolismo,
y el nuevo realismo francés en el uso de materiales
encontrados de uso cotidiano. Los temas recurrentes
en mi obra se superponen de manera aparentemente
caótica. Busco la poesía y el ritmo volumétrico en ellas.
Me baso en la sorpresa de lo inesperado y lo
aparentemente imposible. Busco la popularidad en la obra,
que esta sea cercana con objetos reconocibles por parte
de todos y con mensajes deducibles sobre temas mundanos
a los que todos recurrimos en algún momento. Todo ello
con una crudeza velada por la magia en la que es frecuente
la visión melancólica y pesimista del ser humano.
Un desencanto a lo que somos, y una exaltación de lo que
somos capaces de imaginar. Una crítica a la palabra y
una apuesta al volumen, ya que permite una interpretación
personal más abierta por parte del espectador.
Cuando Carles habla de sus obras se nota un entusiasmo
arrollador y una admiración sin límites por lo que crea.
Sus expresiones roban toda la atención de la persona
que lo escucha.Transmite ese sentimiento tan latente
como casi inexplicable de vivir, notar en la piel, en uno mismo,
eso a lo que más tarde sus manos dan forma. Por eso no sé tú,
pero yo tenía mucha curiosidad por saber cómo trabaja
Carles Piera?
Trabajo bastante rápido, en ocasiones empiezo tres obras de
forma salteada como en una cadena de montaje donde la
impaciencia y el ansia para acabarlas se ve integra en el uso
frecuente de materiales que reflejan el paso del tiempo.
Surgen del pensamiento y primero están dibujadas sobre algún
trozo de papel. Dibujos que se convierten en tareas pendientes,
una manera de trabajar que se alimenta del proceso con un final
ya pensado. Sobretodo disfruto del momento de creación
propiamente dicha, disfruto al ensuciarme, quemarme y cortarme
al trabajar, de los problemas que surgen en el proceso, y
finalmente es cuando aparece lejos de mí y la observo cuando
analizo el mensaje que me aporta al verla terminada.
La impermanencia por otro lado es pilar maestro en cada obra.
Qué os ha parecido la historia y las obras de Carles Piera,
Artistartes…sorprendente ¿verdad?.Con lo que nos ha contado
sobre sus ideas, sus obras.Esa forma con la que trabaja?
Se nota que posee una mente creativa, con un mundo propio
y muy mágico que le regaló su infancia. Aunque parecía que
esas calles vacías del lugar donde vivía y esos pocos niños
con los que poder jugar, que podía parecer una época
aburrida sin motivaciones.Él supo sacarla el máximo provecho
y la convirtió en la pieza fundamental para ser quien hoy es.
Me quedo con esta particular forma que tiene de resumir
lo que hace:
Mi obra es impermanente y fugaz, tirando a la teatralidad
de una función representada en algún lugar concreto y por
poco tiempo.
¡¡FELIZ SEMANA, MIS ARTISTARTES!!
Fotos facilitadas por Carles Piera
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