Serge Mouille

Serge Mouille. Diseñador industrial y orfebre.

Serge Mouille (1922 – 1988, París) fue un diseñador industrial y orfebre francés.

Desde pequeño se manifestó en él un talento natural para el dibujo y se pasaba horas dibujando plantas y animales en el Jardín Botánico de París.

A la edad de 13 años Serge Mouille, por consejo de su profesor de arte, se inscribió para el examen de ingreso en la École des Arts Appliqués de París (lo que supuso la decepción de su padre policía y su madre costurera).

Fue el estudiante más joven de su tiempo y un alumno brillante, obteniendo -dentro del área de estudio de la metalurgia y orfebrería- un diploma en platería.

Después de obtener su título, comenzó a enseñar en la Escuela y a trabajar como aprendiz en el taller de su mentor Gabriel Lacroix, que le instruiría para ser un maestro en el arte de dar forma al metal con el martillo.

Su carrera quedó interrumpida durante la Segunda Guerra Mundial, luchando en la resistencia francesa.

Después de la guerra, en 1945, Serge Mouille comenzó a trabajar por su cuenta y para Hénin Goldsmith París, donde pronto destacaría de entre todos los trabajadores experimentados (todos mayores que él), antes de abrir su propio taller de metalistería con la intención de diseñar y fabricar cubiertos.

Serge Mouille también se interesó por los automóviles, y junto con Pierre Pothier y Jean-Pierre Darnat, diseñó el elegante coche de acero inoxidable “Zebra” en 1952, aunque el coche nunca fue producido en masa.

Serge Mouille es ya un artesano reconocido por todos y funciona en paralelo como docente -supervisando el departamento de orfebrería en l’École des Arts Appliqués- y como investigador.

En 1951 es su encuentro con Jacques Adnet, Director de la Compañía de Artes francesas, lo que marcará un punto de inflexión en su vida. De hecho, este último le pidió que diseñara un ”gran lámpara” para sus clientes de América del Sur.

En 1953 Serge Mouille comenzó, cansado de la popularidad de la iluminación italiana, a investigar y buscando modernizar los diseños de iluminación franceses y presentó su primer diseño, la lámpara de pie de “Tres brazos“.

Progresivamente pasó de ser un maestro artesano a ser un artista creativo mediante el desarrollo de la ya famosa serie de formas negras por las que realmente después ha pasado a ser mundialmente conocido.

Basándose en su conocimiento íntimo de los metales, así como en su interés por la musculatura y los esqueletos, la lámpara de tres brazos se inspiraba en las formas curvilíneas del cuerpo femenino, utilizando líneas voluptuosas del mundo orgánico y el negro como seña cromática distintiva.

“Las lámparas están ahí para ser tocadas“, dijo el diseñador. Pero sus diseños de iluminación son también obras cinéticas que definen el espacio, una característica que se ha comparado con la obra de su contemporáneo Alexander Calder.

Con un estricto deseo de rechazar la producción en masa, cada uno de los diseños de Serge Mouille fueron hechos a mano por expertos metalisteros en su taller.

La lámpara de “Tres brazos” se han convertido en un icono del diseño moderno, imprescindible en cualquier buen proyecto contemporáneo de decoración que se precie. Además las piezas originales están muy buscadas por los coleccionistas y alcanzan elevadas cifras en las subastas.

En 1955 Mouille fue incorporado a la Société des Artistes Décorateurs (Asociación de Decoradores de Interiores).

En marzo de 1956, Steph Simon -agente comercial del aluminio francés- inauguró en el 145 Boulevard Saint-Germain una galería con su nombre. Punta de lanza de la modernidad, el galerista Steph Simon es un emblema del desarrollo de los muebles de vanguardia en la margen izquierda, Rive Gauche, parisina.

La galería debía tener “un choque de caracteres” y proponer periódicamente exposiciones. Contaba con diseños exclusivos de Jean Prouvé y Charlotte Perriand, y también empezó a mostrar el trabajo de iluminación de Serge Mouille, y la cerámica de Georges Jouve y Norbert Pierlot. Más tarde también distribuirá piezas de Isamu Noguchi; Sori Yanagi; Jean Luce…

Los diseños de estos artistas pronto se hicieron más conocidos gracias a pedidos de instituciones como la Cité Universitaire Jean Zay d’Antony (Haut-de-Seine); la Universidad de Estrasburgo; la Universidad de Aix-Marseille, y el Centro de pruebas de vuelo de Brétigny-sur-Orge.

En 1958, Mouille fue invitado a exponer su obra en la Feria Mundial de Bruselas, donde sus diseños de iluminación ganaron el Diploma de Honor.

Serge Mouille sufrió de tuberculosis durante muchos años, y en 1959 se vio obligado a suspender sus actividades de diseño y someterse a tratamiento.

En 1961, gracias a la Société de Création des Modèles, pudo exhibir sus últimos diseños de luminarias en la Feria Salon des arts ménagers.

En 1962, el mundo cambió, y Serge Mouille introdujo su colección de “Colonnes“, una ruptura con la iluminación que él había hecho hasta ese momento y que le había hecho famoso. Estas series son tan diferentes con lo anterior que uno podría pensar que han sido creadas por artistas distintos.

Usando lo último en tecnología de iluminación en esa época (el tubo fluorescente) estos diseños combinaban los conceptos de fluorescencia e incandescencia con las líneas simples. Pero sus columnas de luz no fueron del todo bien recibidas.

Aun así, su trabajo anterior pronto se hizo tan popular que la demanda superó su capacidad de cumplir los pedidos, y una asociación potencial con Knoll se vio truncada debido a desavenencias con Florencia Knoll.

Obligado a considerar la producción en masa, Mouille eligió cerrar su taller en lugar de sacrificar la calidad de sus piezas hechas a mano.

En 1963 se decidió parar la producción de accesorios de iluminación y ya en 1964 había dejado de producir sus lámparas, pasando los años restantes enseñando platería en la Escuela de Artes Aplicadas y volviendo a su primer amor, la orfebrería y el diseño de joyas.

Serge Mouille sigue siendo famoso principalmente por sus diseños funcionales y minimalistas, y el uso del metal uniformemente pintado de negro.

Dada la rareza de las lámparas de Serge Mouille, en 1999 su viuda Gin Mouille decidió introducir una serie de ediciones limitadas de sus creaciones desde 1950.

Estos productos se reproducen con el mayor respeto por el proceso de creación original y la integridad de la serie se mantiene como los productos originales creados por el propio Serge Mouille.

Cada forma es fabricada con los mismos moldes utilizados en la época, los materiales, las proporciones y las técnicas permanecen inalteradas, las varillas están hechas de acero pintado de negro, los reflectores de aluminio lacado negro con interiores blancos y las juntas de latón.

Serge Mouille (pág. web).

Serge Mouille, y lámpara de escritorio “Tripod Desk” lamp (1954).
Achille Castiglioni

Adolf Loos

Alessandro Mendini

Alfredo Häberli

Alvar Aalto

Andrea Branzi

Andrée Putman

Andreu Carulla

Andy Martin

Antonio Citterio

Arend Groosman

Arik Levy

Arne Jacobsen

Autoban

B

BarberOsgerby

Benjamin Graindorge

Benjamin Hubert

Bertjan Pot

Boca do Lobo

C

Carlo Alessi

Carlo Mollino

Carlos Tíscar

Charles Rennie Mackintosh

Charles y Ray Eames

Claesson Koivisto Rune

Claudio Colucci

D

David Adjaye

Dieter Rams

DimoreStudio

Doriana y Massimiliano Fuksas

Doshi Levien

E

Edward van Vliet

Eero Aarnio

Eero Saarinen

Eileen Gray

Elena Manferdini

Elisabeth Garouste

Enzo Mari

Ettore Sottsass

F

Fabio Novembre

Fernando Mastrangelo

Filippo Mambretti

Finn Juhl

Formafantasma

Francesco Rota

Frank Gehry

Frank Lloyd Wright

Fredrikson Stallard

G

Gabriella Crespi

Gae Aulenti

Gaetano Pesce

George Nelson

George Sowden

Gerrit Rietveld

Gio Ponti

Goula Figuera

Greg Lynn

H

Hans J. Wegner

Héctor Serrano

Hella Jongerius

Hermanos Campana

Hervé Van der Straeten

I

India Mahdavi

Inga Sempé

J

Jaime Hayón

Jasper Morrison

Jean Prouvé

Jean-Louis Deniot

Jean-Marie Massaud

Joaquim Tenreiro

Joe Colombo

Johan Lindstén

Jonathan Adler

Joost Van Bleiswijk

Jörg Schellmann

Josef Hoffmann

Jurgen Bey

K

Karim Rashid

Kelly Wearstler

Kenya Hara

Kiki Van Eijk

Konstantin Grcic

L

Le Corbusier

Lex Pott

Lievore Altherr

Lindsey Adelman

Lucas Muñoz Muñoz

Ludovica y Roberto Palomba

M

Maarten Baas

Maarten Van Severen

Marc Newson

Marcel Breuer

Marcel Wanders

Marianne Brandt

Matali Crasset

Matteo Thun

Mattia Bonetti

Max Lamb

Michael Anastassiades.

Michele de Lucchi

Mies van Der Rohe

Miguel Milá

N

Nacho Carbonell

Nadadora

Naoto Fukasawa

Nendo

Nigel Coates

Nika Zupanc

Noé Duchaufour-Lawrance

O

Oeuffice

Olivier Mourgue

Ora Ïto

OS and OOS

P

Paola Navone

Paolo Lomazzi

Patricia Urquiola

Patrick Naggar

Patrick Norguet

Peter Ghyczy

Philip Michael Wolfson

Philippe Starck

Piero Fornasetti

Pierre Charpin

Pierre Paulin

Piet Hein Eek

Poul Kjaerholm

Q

Quentin de Coster

R

Ricardo Fasanello

Richard Hutten

Richard Sapper

Rick Owens

Rodolfo Dordoni

Ron Arad

Ron Gilad

Ronan & Erwan Bouroullec

Ross Lovegrove

S

Sacha Lakic

SANAA

Satyendra Pakhalé

Scholten & Baijings

Serge Mouille

Sérgio Rodrigues

Seung-Yong Song

Shiro Kuramata

Simone Simonelli

Snarkitecture

Sori Yanagi

Sou Fujimoto

Stefan Diez

Stefano Giovannoni

Studio Job

Studio Kaksikko

T

Tapio Wirkkala

Tejo Remy

Thomas Sandell

Tokujin Yoshioka

Tom Dixon

Toni Grilo

Tord Boontje

U

Ueli y Susi Berger

UUfie

V

Verner Panton

Vico Magistretti

Vincent Van Duysen

Vincenzo de Cotiis

Vladimir Kagan

Von Pelt

W

Warren Platner

William Plunkett

William Sawaya

X

Xavier Lust

Xavier Mañosa

Y

Yrjo Kukkapuro

Yves Béhar

Z

Zaha Hadid

Zanuso