Gaetano Pesce (1939, La Spezia, Italia) es arquitecto y diseñador. Se crió en Padua y Florencia y durante toda su carrera ha trabajado como arquitecto, urbanista y diseñador industrial.
Estudió arquitectura en la IUAV –Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia- una universidad pública de arquitectura, diseño, teatro, moda, artes visuales, urbanismo y planificación territorial; y diseño en el Instituto de Diseño Industrial, también en Venecia.
En 1959 se unió al Gruppo N, un colectivo de creadores que nació en Padua relacionado con el arte cinético y programado que reconoce los nuevos materiales y la máquina como expresión de la “nueva técnica” en la que no hay una separación entre la arquitectura, pintura, escultura y producto industrial. El grupo se disolvió en 1964.
Desde principios de los años 60, Gaetano Pesce -de experiencia siempre global e innovadora- trabajó con la experimentación de nuevos materiales (resina, espuma, plástico) y formas inusuales.
A partir de 1962 empezó a colaborar con la empresa C&B (después B&B Italia) para la que realizó la “serie UP“, una serie de siete modelos de asientos de espuma de poliuretano que se convierten rápidamente en un icono del diseño industrial italiano.
El más famoso es UP5 / UP6 “Donna e Bambino” (1969) hechas enteramente de poliuretano y que no necesitan marcos, que toma las formas de las estatuas votivas de las diosas de la fertilidad para crear un verdadero símbolo sarcástico de expresión política sobre el papel de la mujer.
Gaetano Pesce es uno de los grandes maestros del diseño. Su punto de vista es considerado amplio y humanista, y su trabajo se caracteriza por un uso inventivo del color y los materiales, reforzando las conexiones entre el individuo y la sociedad, a través del arte, la arquitectura y el diseño.
Sus creaciones son funcionales y ruidosas, llenas de humor e incluso muchas veces resultan chocantes, imprimiéndoles cualidades tales como la sorpresa, la sensualidad y la generosidad, pero siempre utilizando su obra como vehículo para comunicar su punto de vista sobre el mundo de hoy.
En 1971, colaboró con Bracciodi Ferro, (una compañía del Grupo Cassina) para la producción de ciertos objetos de vanguardia y experimentales. Y en 1972 participó, con un módulo de vivienda, en la exposición “Italia: El nuevo paisaje doméstico” en el MoMA de Nueva York.
Después de un largo periodo en Londres, Padua, Helsinki y París, en 1983 se trasladó a Nueva York y desde entonces vive y trabaja allí.
En 1986 creó la silla Feltri para Cassina, un fantástico trono que parece evocar ideas arcaicas de formas de vida primitivas. El asiento se realiza utilizando una técnica especial patentada en 1987 y expresa el deseo de explorar realmente las posibilidades del material utilizado, siendo el resultado de una investigación figurativa que ha culminado en un diseño híbrido perfecto, entre arte y función.
Durante cuatro décadas ha concebido proyectos públicos y privados en los Estados Unidos, Europa, América Latina y Asia en el ámbito de la arquitectura, el urbanismo, el interiorismo, las exposiciones y el diseño industrial. En arquitectura su edificación más famosa es el Edificio Orgánica (1993) en Osaka (Japón).
En 1996 fue honrado con una retrospectiva en el Centro Georges Pompidou de París.
Sus diseños han recibido numerosos premios entre los que están el prestigioso Premio Chrysler a la Innovación y el Diseño en 1993; el Architektur and Wohnen Diseñador del Año en 2006, y el Premio Lawrence J. Israel del Fashion Institute of Technology de Nueva York en 2009.
Ha sido profesor invitado en instituciones como Cooper Union de Nueva York; en el Institut d’Architecture et d’Etudes Urbaines de Estrasburgo (Francia); en el Carnegie Mellon de Pittsburgh; en la Domus Academy de Milán; en el Polytechinc de Hong Kong y en la Escuela de Arquitectura de Sao Paulo.
El trabajo de Gaetano Pesce aparece en más de 30 colecciones permanentes de los museos más importantes del mundo, como el MoMa de Nueva York y San Francisco; el Metropolitan Museum de Nueva York; el Vitra Museum en Alemania; el Victoria & Albert Museum de Londres; el Pompidou Centre, y el Musee Des Arts Décoratifs del Louvre en París. También exhibe sus creaciones de arte en galerías de todo el mundo.
Los límites entre el arte, el diseño y la industria son irrelevantes para Gaetano Pesce ya que el arte no es algo creado para poner en un pedestal.
El arte es un producto, es nuestra respuesta creativa a las necesidades del tiempo en que vivimos, un tiempo que preserva y donde se celebra la individualidad.
Gaetano Pesce (pág. web).
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